Біографічні фільми про письменників
30.04.2015
Багато книг заслужили право бути екранізованими, але ще більше показати життя на екрані мають честь відомі письменники, автори «безсмертних» творів. Insider пропонує добірку цікавих та якісних біографічних фільмів, які відкриють новий погляд на життя класиків літератури.
«Гамсун», Кнут Гамсун, режисер - Ян Труель, 1996
Дія фільму відбувається у 1935-1952 роках, які у біографії письменника були досить непростими. Саме обставини життя того періоду й лягли в основу біографічної стрічки.
Фільм складається з двох сюжетних ліній. Перша і основна - підтримка Гамсуном нацизму. Все життя він писав про маленьку норвезьку людину, селянина («Пан», «Беноні», «Вікторія», «Плоди землі») та терпіти не міг імперську Британію, яку бажав «поставити на коліна». Письменник працює на фашистську пропаганду, час від часу створюючи статті-маніфести на її підтримку. Гамсун щиро вірить, що Німеччина і Гітлер (їхня зустріч у фільмі відображена) здатні допомогти Норвегії посісти одне з чільних місць в Європі.
Друга сюжетна лінія - досить інтимний, глибокий екскурс у приватне життя письменника. Треба зауважити, що він часто і в основному неприємний його шанувальникам: старий, буркотливий, нервовий письменник ганяє палицею півня на своєму подвір'ї і кричить на дружину.
Режисер Труель не докоряє йому, але показує правду про геніального творця, з його принципами і кризами. «Гамсун» - вельми зворушливий, наочний, точний і чесний фільм про одного з кращих письменників ХХ століття, роль якого просто дивовижно втілив Макс фон Сюдов.
«Генрі і Джун», Генрі Міллер, режисер - Філіп Кауфман, 1990
Життя Генрі Міллера, з одного боку, вмістило в собі відразу кілька життів, з іншого - постало «звичайним» творчим. Переїхавши до Парижа 1929 року, Міллер закохується і розчиняється у цьому місті. З Парижем пов'язані практично усі найголовніші події його життя.
«Генрі і Джун» розповідає про любовний трикутник між другою дружиною, музою письменника Джун Сміт і паризькою письменницею Анаіс Нін. Картина - відвертий сексуальний альманах, поставлений за однойменною книгою Анаіс Нін, суцільно наповненою спогадами і рефлексіями останньої.
Фред Уорд блискуче зіграв зухвалого, грубого чоловіка, який при цьому захоплюється Лоуренсом, художником Міллера. Деспотичність Джун втілила Ума Турман, а «кішечку» Нін чудово зіграла Марія де Медейруш. Картину поставив Філіп Кауффман, який уже мав досвід екранізації літературних творів.
«Кафка», Франц Кафка, режисер - Стівен Содерберг, 1991
Содерберг брався за досить складне завдання, задумавши знімати цей фільм, навіть після того, як уже зняв «Секс, брехня і відео». Життя Кафки було не дуже яскравим і драматичним, а навпаки, відрізнялося плавним і стабільним перебігом. Робота в банку, домашнє добровільне ув'язнення, замкнутість у спілкуванні.
Вся драма і апокаліпсис розігрувалися в голові Кафки. Содерберг це прекрасно розумів, тому у фільмі показав лише деякі моменти з біографії письменника, а в основу сюжету режисер включив мотиви двох головних романів автора – «Процесу» і «Замку». В результаті вийшло так, що Кафка став персонажем своїх же творів, що додає традиційного абсурду при перегляді стрічки в контексті його творчості.
Окремо слід сказати про спробу передачі атмосфери, адже, ймовірно, Содерберг намагався показати внутрішній світ Кафки з усіма його комахами і перетвореннями, інакше матеріалу для фільму про Кафку просто б не було. Тому режисер обирає чорно-білу плівку, зупиняється на жанрі детективного трилера з елементами містики і антиутопії, підбирає відповідну музику, запрошуючи свого улюбленого композитора Кліффа Мартінеса, затверджує на головну роль вельми подібного на Кафку Джеремі Айронса, дає йому в асистенти два втілення абсурду і розгортає все дійство в рідному місті письменника - Празі.
При цьому Содерберг успішно справляється з біографічністю. Він уміло показує цитадель кафківської антиутопії - банк, де директор, влізаючи в його приватне життя жирними руками, рекомендує змінити письменство на заняття атлетикою, щоб додати обличчю рум'янцю.
«Саган», Франсуаза Саган, режисер - Діана Кюрі, 2008
До 19 років Франсуаза Саган тільки те й робила, що сумувала, що і вилилося в досить непоганий роман, який був відзначений і критиками, і читачами. Крім того, публікація роману принесла письменниці величезні гонорари, які та із зневагою до грошей витрачала.
19-річна француженка «злетіла» як метелик в спалахах фотокамер, питаннях журналістів, лестощів і похвалах богеми. Але і від усього цього доводилося відпочивати. Тоді, практично свінгерська компанія Саган знаходила її за іграми в казино, покупкою Ягуара і особняка (де нібито жила Сара Бернар), за пляшкою віскі, сигаретою в роті та іншими розвагами.
Саган представлена у фільмі вельми дотепною жінкою, яка регулярно жартує і сипле крилатими фразами.
За ті 50 років, які після цих подій прожила Саган, мало що змінилося. Фільм так знятий і змонтований, що ти, дивлячись на все життя Саган, практично нічого нового не дізнаєшся про неї. Писалися книги, виплачувалися гонорари, витрачалися мільйони, пилося віскі, змінювалися близькі друзі. Картина розрізана на біографічні шматки, «склейку» ледь видно; і в цих ледь помітних інтервалах її життя Саган виходить заміж, народжує дитину, втрачає всі свої гроші, шанувальників, старіє, але все-таки, перш, ніж сказати «привіт, смерть», залишається собою.
«Голий сніданок», Вільям Берроуз, режисер - Девід Кроненберг, 1991
Екранізація роману «Голий сніданок» звичайно навряд чи допоможе пролити світло на суть цього твору, інша справа, що Кроненберг і не збирався цього робити. За словами Кроненберга, чим безглуздіша книга, тим цікавіше для нього її втілення на екрані; тоді глядач не знає, на що чекати, і можна фантазувати, скільки завгодно.
Крім того, режисер додав у сюжет роману інші біографічні події з життя Берроуза. Можете собі уявити, що з цього вийшло.
Для небайдужого до комах Кроненберга таргани і багатоніжки у фільмі справжня знахідка: спочатку головний герой тільки працює дезинфектором, потім трапляється наркотичний апокаліпсис, реальність поступається візіям, а люди поступаються місцем комахам.
Головний герой (Пітер Уерелл) розмовляє з ними, п'є з ними за барною стійкою, виконує їхні прохання тощо.
Вважати цей фільм біографічним я навряд чи наважуся, але що Кроненберг знайшов матеріал для себе - це точно. Спроба показати роботу мозку Берроуза в його натуральному середовищі заслуговує уваги.
З іншого боку - показати біографію цього письменника в звичній манері вийшло б, напевно, нудно.
«Повне затемнення», Поль Верлен і Артюр Рембо, режисер - Агнешка Холланд, 1995
Почнемо з того, що стосунки 27-річного Верлена і 16-річного Рембо можна віднести до одних з найбільш драматичних і цікавих в літературному середовищі за всю його історію. Два самодостатніх персонажа-поета дивним чином злилися один в одному; любов до поезії, яка переросла в духовну пристрасть і сексуальну площину. Стосунки Рембо і Верлена - готовий сценарій, де було все: від прострелених зап'ястків до зруйнованих життів. У «Повному затемненні» показується весь період їхніх відносин, починаючи з того, як Верлен, приголомшений геніальною поезією Рембо, приймає юного бунтаря в Парижі, влаштовує його там, практичну заміняє свою родину на нього, просиджує два роки у в'язниці і нарешті втрачає назавжди.
Рембо, геніального поета, який ставить на вуха французьку поезію в 17 років, зриває поетичні вечори, який зображує овець, лазить по деревах і пробиває руки ножем, блискуче зіграв 21-річний Леонардо Ді Капріо. Образ Поля Верлена втілив інший приголомшливий актор Девід Тьюліс.
«Уайльд», Оскар Уайльд, режисер - Брайан Гілберт, 1997
Якщо ви з якихось причин досі не знаєте, хто такий цей ірландський письменник Уайльд, негайно дивіться цей фільм. Дізнатися про біографію Уайльда можна досить багато. Починається стрічка періодом, коли письменник вже досить знаменитий і ще не втягнутий в свою приховану гомосексуальну природу Робертом Россом. Через півгодини фільму Уайльд своїми п'єсами захоплює Лондон і ось він вже немає часу не тільки на дружину Констанс, але і на читання своїх казок дітям. З тотальним успіхом в його життя приходить лорд Альфред Дуглас, він же Бозі (Джуд Лоу), який повністю змінив це життя. Бурхливі любовні відносини перетворюються на загальну ганьбу, гучний судовий розгляд і тюремне ув'язнення.
Ще трохи пізніше прізвище «Уайльд» перетвориться з символу естетики і блискучої словесності в запах або навіть сморід; самому письменнику назавжди заборонять спілкуватися з дітьми, Констанс змінить прізвище. Якщо ви уважно прочитали «Портрет Доріана Грея», всі ці події, їх форму (зрозуміло, без точних збігів) і навіть їхню хронологію можна побачити в романі.
Стівен Фрай ідеально підійшов на цю роль. Письменник, відкритий гей, франт, людина з дивною зразковою вимовою англійської. Після першого перегляду цього фільму Уайльд поставав і постає в моїй уяві незмінно з обличчям, звичками і рухами Фрая.
Коментарі
Щоб залишити коментар, необхідно